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黄东雷国画山水作品赏析

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发表于 2014-6-7 11:42:19 | 显示全部楼层 |阅读模式
     黄东雷山水画之美来源于作品的构成能力,这一特点使其大量的画作中立见经典。黄东雷仿古画,临摹的外观与百年古画极其相似,目观难辨,令中华文化精粹得以传播,让社会各阶层人士能睹其芳容,是雅俗共赏的佳作,是学习、欣赏、收藏、馈赠、家居、办公室、大雅之堂装饰之珍品,具有较高收藏价值。真正的艺术并不排斥任何一个努力钻研者,他的作品还是多面、多向、多义的取信,是从多角度体现着绘画艺术的丰富与深刻。 黄东雷善用笔墨,借景抒情,诠释自己心灵的逸气,以其雪景山水的绘画为例,风格趋于枯淡幽冷、寒气逼人,同时以其鲜明的地域特色、强烈的时代精神、雄浑厚重的气势和令人耳目一新的艺术感染力,赢得了广大观众和美术界的高度评价。
   
    黄东雷在其2007济南新世界商城大禹美术馆“山水之魂”个人大型书画展上,将国宝级名画《山水之魂》与其姊妹篇《山水之魅》设为书画展的主题画作。作品既有古代画作之韵味,又有现代画派之创新。其后,又将代表作《山水之魂》发表在2007.10期《学术理论与探索》杂志。
    画家黄东雷在水墨山水画的创作中,尽量使立意隽永,气韵生动,并形成了整套以水墨为主的表现技法。通过多年的写生实践,练就的笔法糸以勾斫、皴擦、点染、泼墨泼彩为主导,并擅长于结构和质感的表现,特别讲究墨的浓淡干湿。部分作品适量加有“水晕墨章”、“如兼五彩”的效果。在理论上强调有笔有墨,笔墨结合,以求达到变化超妙的境界。按照中国传统作画思路,在将水墨山水画取材于自然的同时,又并非完全写实自然,而是融入了自身的感受与情思。因而艺术作品是带有画家强烈个性色彩的,他在画中所表现的山石草木都是有生命的,给这个世界造出新的美景、新的境界。
    2011年8月17日起,黄东雷国画作品《四面荷花三面柳》、《明湖全景图》相继选入山东齐鲁电视台《拉呱》新闻节目。黄东雷作品《四面荷花三面柳》悬挂于直播室屏幕的左上角,《明湖全景图》选为新闻用作窗口时的背景图案。
    黄东雷重彩画是将国画与西洋画紧密的结合在一起。既有中国画的优点,也有西洋画的特点。可以说,黄东雷重彩画是绘画历史上的一次革新。
    黄东雷重彩画是以中国独有的毛笔、墨汁、国画颜料等工具材料创作的绘画作品。即使重彩画作品,也要使用墨汁,作品在宣纸上画出。 但绘制的效果又有西洋画笔及西洋颜料的特点,黄东雷重彩画的色彩从感觉和客观着手,考虑光源色、固有色和环境色,表现色彩即真实又丰富。而传统中国画的色彩的表现经常是在从属位置,尤其水墨画,不将各种颜色调和,也不去着重表现局部的色彩变化,其作品整篇为一色或两色。 黄东雷重彩画是在固定的取景位置上,整幅画被限制在是“视觉锥体”之内,特别强调近大远小的透视效果。而传统中国画讲究“散点透视”,特别是在山水画中,根据情况随意改变观察点,打破空间局限,表现出宏伟的气度和博大的胸怀。黄东雷的水墨画作品正是如此。 黄东雷重彩画作画方式与西画略有不同。西洋画是以铅笔画、素描练习为基础,通过铅笔画线条、水彩画或油画截面描绘对象轮廓。黄东雷重彩画以白描(又称“线描”)及水墨为基础,用墨钩画线条描绘轮廓。 黄东雷重彩画还是尽量画出的实景效果。而传统中国画是在客观的景物之上再容入画家的主观意念,作到主观客观相结合。

黄东雷书画作品《北国风光》.jpg

黄东雷书画作品《明湖全景图》.JPG

黄东雷水墨画《灵岩寺》.JPG

黄东雷水墨画《山水之魂》.jpg

黄东雷水墨画《雪夜灵岩》.JPG



 楼主| 发表于 2014-6-10 11:37:05 | 显示全部楼层
   国画长卷《明湖景区图》又名《清明上湖图》系黄东雷2012年的代表作。作品为十米整张尺寸(1000cm*44cm),该作品整体效果为济南大明湖的鸟瞰视图,作品的局部效果是在刻画园内某角落的美丽风光。主要描绘的景点是以大明湖北岸的铁公祠为中心,另有湖山倒影、沿岸垂柳、四面荷花三面柳、铁公词、北极阁、汇波楼、和超然楼。该画最突出内容即是“一城山色半城湖”的特殊景色,现在高楼越建越多,逐渐的大明湖和千佛山以被完全的隔绝开,所谓的湖光山色只能通过该作品来观赏。作品描绘的南岸新区包括:七桥风月、秋柳含烟、明昌晨钟、稼轩悠韵、竹港清风、超然致远、曾堤萦水、鸟啼绿荫。整体效果为用十米的水墨淡彩画描绘大明湖新老区各自八大景观。充分显示出天下第一湖-济南大明湖的秀美与神奇。

黄东雷 明湖景区图-01.jpg

黄东雷 明湖景区图-02.jpg

黄东雷 明湖景区图-03.jpg

黄东雷 明湖景区图-04.jpg

黄东雷 明湖景区图-05.jpg

黄东雷 明湖景区图-06.jpg



 楼主| 发表于 2014-6-18 10:00:00 | 显示全部楼层
   黄东雷的古典风格工笔人物画,作为当代艺术家,就要用新时代的艺术感受构建这一古老绘画形式的新形态,使中国工笔人物画以全新的样式绽放异彩。 他在作品创作时把握中国古典人物画的发展脉搏,掌握它的构成要素。特别是在色彩的表现上,以浓丽的色彩、工细的勾染和准确的造型为特征,逐渐完善着一种新的形态。在这种形态中,贯彻着“传神写照”的美学追求,大大提升了工笔人物画的艺术品格。
   早在上世纪八十年代黄东雷就置身于工笔人物画的探索,那时主要作品用模仿、临摹、重复古画的绘画方式。暂无提炼出属于自己的灵感。如何突破“千人一面”的弊端,创作出属于自己鲜明独特风格的作品?在进入二十世纪九十年代后,黄东雷对作品创作有了全新的感悟:第一,作品个性推向极至,展现明显的个性精神境界。重点从钩线添色方法的交会诠释自己的个性,用淡墨钩出轮廓线,着色后再用重墨或重颜色把主要线条重复钩勒一次,再有用浓淡墨色添入线条钩好的轮廓里面。第二,个性化作品必须和谐自然,符合自然规律和社会规律,符合人们的思想观念和思维模式,通过选择与其相配的书法作品体会美感与诗意。第三,人物面部创作要传神。通过对面部的细致描写,生动刻画出仕女人物柔媚、阴险、羞涩、贪婪、孤独与哀怨。第四,作品是否具有高品味、高格调,是不是超凡脱俗的高雅精英艺术,是不是内涵深厚、功底精湛、文化含量强的艺术作品,这些是决定工笔人物画艺术创作成功与否的重要因素。
    2011年8月15日下午山东齐鲁电视台记者找到古画王子黄东雷作了专题采访,并于8月18日在《拉呱》新闻节目报道了对黄东雷的采访片段及其国画代表作品《西游记十大美女》及其他相关内容。

黄东雷工笔人物画-1.jpg

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 楼主| 发表于 2015-9-10 09:59:02 | 显示全部楼层
黄东雷中国彩墨画作品《泰山旭日》赏析
        当代书画大家黄东雷的作品在中国国内家喻户晓,他继承了自五代十国到清代书画界各大名门名派的精髓,并且在此基础上进行了更深入的创意与完善,从而达到了无比高深的艺术境界,作品名扬四海,受到书画界及全社会的普遍关注。黄东雷的行草书法清秀典雅、大气磅礴,既有前无古人之气势,又有龙飞凤舞之美感。黄东雷的毛体草书和写意山水、工笔仕女三项主攻被成为书画三绝,尤其得到收藏家的垂青,不惜出高价购买。草书书法是一种极需要性情和气质来支撑的艺术,非其人非其时往往不易得之,黄东雷草书也是一种必须伴随时代思潮的解放才有可能获得实质性突破和发展的艺术。
        黄东雷重彩国画《五岳独尊》《泰山旭日》系作者2005年之代表作,作品充分展示了我国泰山的神奇魅力。其中包括松柏、巨石、山峰、云雾、瀑布和飞起的雪花。作品创作的章法采用“环抱法”,笔法除松柏树干之外均采用明清时期的传统笔法,而松柏树则大胆获取众家之长。两作品均为重彩效果,大小均为六尺对开,充分显示中国第一名山的雄奇与壮美。  黄东雷的重彩画作品《泰山旭日》创作于2005年12月,作者将中国画与西洋画紧密的结合在一起。既有中国画的优点,也有西洋画的特点。

黄东雷 泰山旭日.jpg


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